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Les acteurs de l’industrie musicale

De la création d’un morceau de musique, à la production, en passant par la distribution et la défense des droits d’auteur, l’industrie musicale regroupe divers acteurs. Qui sont-ils ? Quel est leur rôle ? Comment l’industrie musicale s’organise-t-elle ?  

La création

La 1ère étape concerne la création d’une œuvre musicale. Celle-ci comprend, selon les cas, une ou deux étapes : la composition de la musique et/ou l’écriture du texte.

L’acteur à la base de tout est l’artiste qui crée. Mais ce n’est pas aussi simple car ça ne se résume pas toujours qu'à une seule personne. Dans le processus de création d’une musique, on retrouve l’auteur, l’interprète et le compositeur. Il peut s’agir d’une seule et même personne ou bien de trois différentes. L’auteur est la personne qui écrit le texte. Le compositeur, celui qui invente la musique. L’interprète est la personne qui exécute l'oeuvre musicale.

L’artiste engage souvent un manager. Celui-ci va défendre ses intérêts et régler les problèmes qui peuvent survenir. Le manager est donc une société ou une personne qui gère la carrière d’un ou de plusieurs artistes. Son rôle est d’être la personne de contact de l’artiste ou du groupe et de gérer les relations avec la presse et les organisateurs de concerts. Il se soucie également de l’organisation des activités et cherche des dates de concert. En bref, il fait en sorte que le projet marche. Pour son travail, le manager perçoit un certain pourcentage sur les revenus de l’artiste.

 La production

Une fois les textes écrits et la musique composée, il  faut passer à la 2ème étape qui concerne la production. Lors de cette étape, plusieurs acteurs interviennent. Les principaux sont le manager, le producteur et le label ou la maison de disque.

Pour enregistrer son album, l’artiste a besoin d'argent. Il devra, en effet, louer un studio, engager un ingénieur du son, éventuellement des musiciens, compresser le CD, mixer la musique, graver les CD, réaliser la pochette, l’imprimer,… Bref, tout ça représente un sérieux investissement. Deux choix s'offrent à lui : soit il s’autoproduit, soit il fait appel à un producteur. Les artistes qui s’autoproduisent couvrent eux-mêmes les frais liés à l’enregistrement de leur album. A moins d’être riche, l’autoproduction est difficilement à portée des musiciens peu connus.

Le producteur est une personne physique ou une société qui finance l’enregistrement de l'œuvre et cherche un réseau de distribution. Puisque c’est lui qui paye, il peut négocier l’exploitation de l’œuvre de l’artiste et gagner de l'argent si l'artiste a du succès. Le producteur fait généralement partie d’un label ou d’une maison de disques. Les deux structures présentent chacune leurs propres caractéristiques. Dans l’industrie de la musique, on distingue les maisons de disque, appelées plus communément Majors, des labels indépendants.

Les Majors, ou maisons de disque, sont de grosses multinationales qui ont, en leur sein, plusieurs labels. Elles sont très puissantes en termes d’argent et de réseaux et possèdent leur propre circuit de distribution. Les maisons de disques contrôlent toutes les activités de l’artiste : production, distribution, promotion, ventes de produits dérivés, tournées,… Actuellement, 4 majors se partagent le marché de la musique: Universal,  Sony – BMG, Warner et EMI.

Le label, quant à lui, désigne une identité, une couleur artistique, un genre musical, … Il existe des labels pour tous les styles de musiques. Parmi ses missions, le label s’occupe du financement, de l’enregistrement et du pressage de l’album. Mais, il se charge aussi de promouvoir le disque, de trouver un réseau de distribution (grandes surfaces, disquaires indépendants, FNAC,…) et d’amener l’artiste vers la scène. Contrairement au label attaché à une maison de disque, le label indépendant est autonome et n’a pas beaucoup de moyen financier. Il ne cherche pas à faire des bénéfices sur les artistes qu’il produit. Il soutient l’égalité des chances pour tous les artistes de talents et assure une diversité musicale. Lorsqu’une maison de disques signe un artiste, elle prend  plus de risques qu'un label indépendant car elle investit beaucoup d’argent dans les stratégies de marketing et de communication pour promouvoir l'artiste.

 La distribution

La 3ème étape est la distribution. Celle-ci consiste à amener le produit dans les grandes surfaces, les commerces et toutes les structures susceptibles de vendre le CD au grand public.

Pour commercialiser leur CD, maisons de disques, labels ou artistes indépendants  s’adressent à un distributeur. Un distributeur est une entreprise qui assure la distribution d’un produit vers le public. La mission du distributeur est de mettre le disque dans les bacs et de faire en sorte qu’il se vende. Concrètement, le distributeur veillera à mettre le produit en évidence dans les rayons du supermarché, à disposer les bornes d’écoute de CD, à accrocher des affiches,…

Si l’artiste souhaite exploiter son œuvre autrement qu’en la vendant dans les magasins, il peut contacter l’éditeur. L’éditeur est une société ou une personne qui assure l’exploitation de l’œuvre. C’est par exemple le cas si une musique est utilisée dans un film, dans une publicité ou pour une sonnerie de téléphone. En contrepartie du travail effectué, l’éditeur touche une partie des droits d’auteurs de l’artiste.

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